viernes, 30 de diciembre de 2011

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AFINACION DE LA GUITARRA

AFINACIÓN DE LA GUITARRA. AFINAR LAS CUERDAS.

1.- Primeros conceptos.


Quizás la parte más importante para un guitarrista es tener la guitarra bien afinada, porque por muy bien que la sepas tocar, si la guitarra está desafinada siempre sonará mal.
Antiguamente la afinación de la guitarra suponía un problema, ya que siempre había que “afinar de oído”-método que enseñaremos en esta lección-, y no todas las personas tienen el oído igual de bien afinado para la música.
Por suerte hoy en día existen multitud de afinadores electrónicos,  incluso software para PC de afinación de guitarra, que resuelven este problema.
Existen varios tipos de afinación para la guitarra, siendo el estándar más utilizado el de La 440 Hz (La4) que viene a ser la nota y la frecuencia concreta que tiene dicha cuerda.
El concepto de afinación no es más que hacer girar las clavijas del clavijero hacia un lado y otro, sabiendo que a un lado bajarán los tonos de la cuerda (más grave) y hacia el otro subirán los tonos (más aguda). Para ello recomendamos ir con cuidado y con cierta precisión ya que pequeños movimientos rotando la clavija pueden hacer que nos pasemos de la afinación, teniendo que rotar hacia el lado contrario la clavija, así sucesivamente hasta encontrar el tono deseado.  
AFINAR LA GUITARRA DE OÍDO, SIN AFINADOR ELECTRÓNICO
Paso 1. Afinar la quinta cuerda: LA
            Recomendamos empezar afinando la quinta cuerda en primer lugar, que es la que produce la nota LA a 440 Hz. Para ello puedes valerte de varios métodos, como pueden ser:
1.- Con otro instrumento: Partir de un instrumento ya afinado (por ejemplo otra guitarra, un piano, etc.) que te de ese sonido de LA. Tendría que hacer sonar esa nota a la vez que se hace sonar la cuerda a afinar, moviendo la clavija de la cuerda hasta que se llegue a la afinación de la misma (es decir, que ambos sonidos sean iguales).
2.- Con elementos de ayuda: Un instrumento muy útil en esta práctica es el afinador en silbato o el diapasón, que ya nos generaría el tono deseado para la quinta cuerda cuya nota es LA. El diapasón es una pieza en forma de U de metal elástico (generalmente acero) que cuando se le golpea haciéndolo vibrar, genera una onda sinusoidal casi inaudible dependiendo de la frecuencia (para poder escucharlo se debe acercar al oído, nunca apoyarlo en el cráneo, o amplificar apoyándolo sobre una caja de resonancia de madera, como la caja de un instrumento de cuerda, por ejemplo). El diapasón más utilizado es el llamado la 440 (que significa que genera una nota La a 440 Hz).
Paso 2: Afinar resto de cuerdas.
            El resto de cuerdas se afinarán partiendo de esta quinta cuerda afinada, sabiendo que una cuerda concreta pisada en el quinto traste ha de sonar igual que la inmediatamente inferior al aire (la que le sigue más aguda). Esto sucede con todas las cuerdas excepto con la tercera/segunda cuerda que es en el cuarto traste como explicaremos a continuación
Afinación de la sexta cuerda.
Tienes que hacer sonar igual a la quinta cuerda en el aire, con la sexta cuerda pisándola en el quinto traste.

Afinación de la cuarta cuerda.
Tienes que hacer sonar igual a la cuarta cuerda en el aire, con la quinta cuerda pisándola en el quinto traste.

Afinación de la tercera cuerda.
Tienes que hacer sonar igual a la tercera cuerda en el aire, con la cuarta cuerda pisándola en el quinto traste.

Afinación de la segunda cuerda.
Tienes que hacer sonar igual a la segunda cuerda en el aire, con la tercera cuerda pisándola en el cuarto traste.

Afinación de la primera cuerda.
Tienes que hacer sonar igual a la primera cuerda en el aire, con la segunda cuerda pisándola en el quinto traste.

Nota: recordamos las notas de las distintas cuerdas.
Cuerda 6 -> Mi   (E)
Cuerda 5 -> La   (A)
Cuerda 4 -> Re   (D)
Cuerda 3 -> Sol  (G)
Cuerda 2 -> Si   (B)
Cuerda 1 -> Mi   (E)
Puedes utilizar este afinador online para el método explicado hasta ahora, puedes encontrar muchos más en nuestro apartado de RECURSOS:
AFINAR LA GUITARRA CON AFINADOR ELECTRÓNICO O POR SOFTWARE DE PC
En el caso de comprarnos un afinador electrónico (equipo que no es muy caro y ocupa poco más que la palma de la mano) tenemos dos opciones: el que se conecta y el que es por medio de ondas por el aire.
a) El afinador electrónico enchufado: se conecta la guitarra electroacústica o eléctrica por medio del conector Jack a la entrada del equipo correspondiente. Aquí no es necesario estar cerca el instrumento del afinador electrónico, y este método ofrece mayor precisión.
b) El afinador electrónico no enchufado: en este caso no se conecta el instrumento al afinador, sino que se orienta la caja de resonancia de la guitarra hacia el equipo y el sonido de la guitarra (por medio del aire) hace variar la aguja del afinador. Este método es menos preciso que el anterior.
El funcionamiento de ambos es el mismo:
Elegimos en un selector la cuerda que vamos a afinar (1E, 2B, 3G, 4D, 5A, 6E) y vamos tocando la cuerda. En la pantalla existirá una aguja o similar que irá variando a medida que giramos la clavija de la cuerda a afinar, siendo el objetivo que la aguja quede en el centro exacto de la pantalla, momento en que la cuerda estara afinada.
En el caso de utilizar un software para PC para afinar la guitarra te recomendamos Guitar Tuner:
Audio Phonics Guitar Tuner es el afinador de guitarra por computadora más rápido y exacto que este disponible. El programa puede encontrar la nota rápidamente e identificar la octava correcta, lo que te quita la molestia de seleccionar la nota para su afinación. El programa es fácil de usar, contiene todos los tipos de afinación, tiene un buen aspecto, y lo mejor de todo, es gratis.     Bajar el programa

COLOCACION DE LAS GUERDAS DE UNA GUITARRA

COLOCACIÓN DE CUERDAS DE LA GUITARRA. ENCORDAR LA GUITARRA

1.- Algunas curiosidades que debes saber...


Parece algo fácil encordar una guitarra, y se puede realizar de muy diversas formas, aunque si se quiere conseguir un buen afinado de tu instrumento se de hacer de forma correcta.
Encordar bien desde un principio quiere decir acostumbrarse a obtener una buena afinación del instrumento en poco tiempo.

Cortar o no cortar.
El mito de que no se deben cortar las cuerdas antes de ponerlas en el instrumento sigue vivo. Según esta teoría se debe colocar la cuerda, afinar y, sólo entonces, cortar la longitud sobrante. La razón que se alega es que el entorchado puede aflojarse echando a perder la cuerda.
Sin embargo la mayoría de las cuerdas se fabrican en la actualidad con un entorchado suplementario de seda en el extremo libre, literalmente sobre el núcleo de la cuerda, para impedir que esto suceda. Si no fuera éste el caso bastará, de todos modos, con doblar la cuerda 90º un centímetro justo antes del corte.

No enrollar demasiado
Los mejores resultados se consiguen cuando una cuerda da entre dos y tres vueltas y media en el poste de la clavija. Cuanto más larga sea la cantidad de cuerda alrededor de la clavija más inestable será la afinación, ya que la cuerda cede y se recoloca de manera desigual; a medida que la tensión se redistribuye por la cuerda, ésta se afloja repentinamente produciendo un ruido característico y lanzándote de cabeza fuera del tono en mitad de la interpretación.
De una en una a ser posible
Cambiaremos las cuerdas de una en una, no todas a la vez. De esta manera, el mástil no sufrirá por los cambios de tensión.
Colocar cuerda en GUITARRA ESPAÑOLA, parte inferior

La siguiente imagen representa la parte inferior de la guitarra, denominada PUENTE. Fije el final de la cuerda al puente y cruce varias veces la cuerda, para que no haya deslizamiento.
Colocar cuerda en GUITARRA ESPAÑOLA, parte superior

La siguiente imagen representa la parte superior de la guitarra, EL CLAVIJERO.
Colocar cuerda en GUITARRA ELÉCTRICA o ACÚSTICA, parte inferior

La siguiente imagen representa la parte inferior de la guitarra, EL PUENTE. Para su seguiridad, asegúrese que las cuerdas están aflojadas, podría producirle daños en las manos. La estructura del puente de la acústica se muestra en la figura inferior, la eléctrica es similar.
Colocar cuerda en GUITARRA ELÉCTRICA o ACÚSTICA, parte superior

La siguiente imagen representa la parte superior de la guitarra, EL CLAVIJERO. Gire las clavijas de las cuerdas 4ª, 5ª y 6ª en el sentido de las agujas del reloj, y la 1ª, 2ª y 3ª en sentido contrario. 6 ú 8 vueltas para 1ª y 2ª , 3 o 4 vueltas de 3ª a 6ª cuerdas. En la imagen inferior se muestra la manera correcta de enrrollar la cuerda al poste del clavijero, los dos que se indican como mal son por excesivo enrrolle y escaso enrrolle de la cuerda.

PARTES DE UNA GUITARRA

ESTRUCTURA DE LA GUITARRA. PARTES DE LA GUITARRA

1.- Partes que componen una guitarra


Estructura y partes que componen una guitarra española o guitarra clásica:
Estructura de la Guitarra
Estructura y partes que componen una guitarra eléctrica:
Estructura Guitarra Electrica
CLAVIJERO: Su función es la de sostener y tensar las cuerdas, para ello consta de un mecanismo compuesto por un tornillo -sin fin- que hace girar un eje, girando las clavijas, donde van enrolladas las cuerdas. Está situado en el extremo del diapasón, es sobre este que vienen las cuerdas para atarse. Su tensión puede modificarse para la afinación mediante un sistema de tornillos sin fin impulsados por las clavijas, que implican pequeños rodillos sobre los cuales se envuelven las cuerdas. Éstas pasan a continuación por el puente superior, en el cual se cavan pequeños surcos que guían cada cuerda hacia el diapasón hasta llegar al clavijero. El clavijero puede llamarse también pala o maquinaria; de este mecanismo depende la afinación de las cuerdas de la guitarra
CEJILLA O CEJUELA : Es una pieza de forma alargada que va incrustada entre el clavijero y el mástil de hueso o madera dura. Sirve de puente a las cuerdas, permitiendo la separación entre ellas y fijándolas gracias a unas ranuras que lleva en su parte superior. La mayor o menor altura de la Cejuela regula la suavidad o dureza del instrumento. Es muy importante que las ranuras de este puente estén en perfecto estado, su deterioro por el tiempo, etc. ocasiona que las cuerdas se aproximen más hacia el mástil, lo que puede ocasionar que al vibrar las cuerdas rocen con los trastes (cerdean) produciendo distorsiones en el sonido.
CUERDAS: La guitarra clásica, al igual que la eléctrica, consta de seis cuerdas que toman su nombre según el sonido que producen cuando se tocan al aire y se enumeran desde abajo hacia arriba -tomando como referencia la posición normal de coger la guitarra para tocar-, de la siguiente forma tocándolas al aire:
I Cuerda: E (Mi agudo)
II Cuerda: B (Si)
III Cuerda: G (Sol)
IV Cuerda: D (Re)
V Cuerda: A (La)
VI Cuerda: E (Mi grave)
La primera cuerda es la de grosor más fino. El grosor va aumentando progresivamente desde la primera a la sexta, siendo esta la más gruesa. Antiguamente se fabricaban a partir de tripa de animal, pero en la actualidad el material que se utiliza es el nylon. En el caso de la guitarra española, la 4ª, 5ª y 6ª son de hilos muy finos de nylon envueltos en metal y la 1ª cuerda (por ser la más fina) y la 4ª cuerda (por tener la envoltura de metal más fina), son las que más tienden a romperse por la tensión que adquieren. En la guitarra eléctrica las cuerdas son de metal.
TRASTES: el traste es la separación que existe en el diapasón del mástil de la guitarra, en forma de tiras de metal incrustadas en el diapasón. En algunos instrumentos antiguos no procedentes de Europa se usaban cuerdas atadas al mástil a modo de trastes. Lo más común es que los trastes dividan el diapasón en semitonos, así pues en la guitarra: un traste equivale a un semitono. Al pulsar sobre una cuerda en un traste, se produce una nota musical. La distancia acústica entre dos trastes es un semitono.
MÁSTIL Y DIAPASÓN: el diapasón es una pieza, normalmente de ébano, alargada de forma aplanada que cubre el Mástil, éste tiene una o dos ranuras en las que encajan en la caja y es de madera dura de arce, por la parte frontal. Esta dividido en espacios delimitados por unas barras de metal incrustadas llamadas Trastes, generalmente a éstos espacios se les llama igual. .
CAJA DE RESONANCIA O CUERPO : la caja de resonancia o cuerpo es la parte principal y fundamental de las guitarras españolas y acústicas, está formado por la Tapa Superior o Tapa Armónica, la Tapa Inferior y los Costados. Es la encargada de amplificar los sonidos que se producen al tocar las cuerdas, cuando éstas se golpean se produce una vibración que es recogida por el puente y se transmite a la tapa del cuerpo, la vibración que produce esta tapa es recogida y amplificada por el cuerpo de la guitarra, sonido que sale a través de la Boca.
PUENTE: es una pieza alargada y estrecha situada sobre la Tapa Superior a cierta distancia de la Boca. Es donde se fijan las cuerdas antes de colocarlas y tensarlas en el clavijero. El sistema de colocación es similar al del clavijero. Para graduar la altura de las cuerdas en las acústicas en la parte superior del puente nos encontramos con la Selleta (cejilla inferior) y en las eléctricas el mismo puente puede graduarlas..
PASTILLA O MICRÓFONO : Dispositivo con un bobinado de alambre delgado que transforma el sonido en señales eléctricas. Las pastillas se controlan mediante un Selector (o conmutador) de dos o tres vías, que permite usar una u otra, o dos a la vez. También tienen un control de volumen y otro de tono.
ALMA DEL MÁSTIL (VARILLA TENSORA): las llevan todas las guitarras de cuerdas de acero y se encuentra a lo largo del Mástil, debajo del Diapasón. Esta compensa la curvatura provocada por la tensión de las cuerdas. La varilla se ajusta por medio de una tuerca hexagonal que se encuentra en el extremo más próximo a la caja o del otro extremo del Mástil (en el clavijero - este extremo es ocultado por la Tapa del Alma, que es de madreperla o de algún material sintético).
GOLPEADOR: Protegen el acabado de la guitarra y esta colocado en la parte media baja de la guitarra (suele ser de concha de tortuga sintética).

TIPOS DE GUITARRA

PRINCIPALES TIPOS DE GUITARRAS
    
    Según la definición de la Real Academia Española tenemos que la guitarra es:

“Instrumento musical de cuerda compuesto por una caja de resonancia en forma de ocho, un mástil largo con trastes, y cuerdas, generalmente seis, que se hacen sonar con los dedos.”.

    Más completo lo encontramos en wikipedia que nos dice:

“La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero, generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten los diferentes tonos. Su nombre específico es guitarra clásica, guitarra española o guitarra criolla.
Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y flamenco, y bastante frecuente en cantautores. También es utilizada en géneros tales como rancheras y gruperas, además del folclore de varios países.
Cuando el instrumento es más pequeño que una guitarra se denomina requinto y cuando es más grande guitarrón. Este último es de uso frecuente por los mariachis.”


    Con estas definiciones iniciales, y partiendo de que todo el que quiera seguir este curso de guitarra debería poseer una guitarra, o por lo menos haber visto alguna, pasamos a describir los principales tipos de guitarra que existen.


1.- LA GUITARRA CLÁSICA O GUITARRA ESPAÑOLA (también guitarra criolla o guitarra barroca)

       Es la más extendida de las guitarras, la más extendida entre los cantautores y la música folclórica general en el mundo. También es la más recomendada para empezar a tocar la guitarra, por su reducido precio y por no tener tanta dureza las cuerdas utilizadas.

      Es un instrumento musical de origen mediterráneo, sus cuerdas son de nylon, su cuerpo de madera. La figura más importante en la historia del diseño y construcción de guitarras fue Torres, y los modelos de guitarras clásicas actuales se siguen construyendo casi exactamente a la manera de Torres.

2.- LA GUITARRA FLAMENCA

      La guitarra de flamenco suele ser un poco más pequeña que la clásica, y los aros y el fondo son de ciprés español para producir un sonido más brillante y penetrante, con mayor volumen.
      Este instrumento es una mezcla de la guitarra castellana y la morisca. Es menos pesada que la guitarra clásica y la caja tiene unas dimensiones que son más estrechas. Esta guitarra está hecha con otras maderas que le dan ese sonido metálico e incisivo tan característico. Sus cuerdas también son de nylon, al igual que la guitarra clásica.
      La manera de tocarla es alternando el punteado de la guitarra morisca con el rasgueado de la guitarra española, añadiendo golpes de percusión en la caja, así como trémolos y "falsetas". Esta "guitarra española" es la renovación de la dieciochesca vihuela de mano.
      Suele estar hecha de maderas de ciprés con el mango de cedro, para la tapa se suele usar pino abeto. Tiene la sonoridad requerida para poder ser oída junto al cante, baile y los jaleos. En la actualidad, el clavijero más utilizado es el de metal, ya que el de madera plantea problemas de afinación.

3.- LA GUITARRA ACÚSTICA

      La guitarra acústica es un tipo de guitarra con cuerdas de metal (cuerdas de acero), cuyo sonido se genera mediante la vibración de las cuerdas que se amplifican en una caja acústica de madera o algún acrílico.
      El término "acústica" se utiliza en contraposición a guitarra eléctrica. Realmente todas las guitarras que no son eléctricas, como la guitarra clásica o española, son acústicas, al contar con una caja de resonancia y sonar por sí mismas sin necesidad de utilizar un sistema de amplificación externo. No obstante, el idioma español parece guardar el término acústica únicamente para las guitarras con cuerdas de metal. El adjetivo "acústica" es tomado directamente del inglés (acoustic guitar) por el uso que de dicho adjetivo hacen los anglófonos, para diferenciar la guitarra de caja con respecto a la guitarra eléctrica. Es claramente redundante, pues la guitarra, por definición, es un instrumento acústico. La guitarra acústica deriva de los diseños de C. F. Martin y Orville Gibson, principalmente, luthieres estadounidenses que desarrollaron su actividad principalmente a finales del s. XIX. Por ejemplo, para denominarlas los alemanes utilizan el adjetivo western (literalmente ‘guitarras del oeste’, como las películas), lo que se acerca más a su naturaleza y a la clase de música que las hizo populares.
      La guitarra conocida comúnmente como "acústica" se caracteriza por tener normalmente una caja más ancha con "hombros" más rectos y un mástil más estrecho (aún admitiendo los innumerables tipos de guitarra acústica), pero su principal característica es que usa cuerdas metálicas, de níquel o acero. Ello produce una mayor resonancia y un sonido más agudo que una guitarra española.
Se podrían dividir éstas en dos tipos principales:
Martin: Toda la historia de las guitarras acústicas están ligadas al nombre de Christian Frederick Martin, fundador de la compañía que lleva su apellido, compañía que ha hecho y sigue haciendo guitarras de calidad excelente. La casa Martin fabrica gran variedad de guitarras acústicas que clasifica según un sistema bastante complejo.
De tapa arqueada: Tradicionalmente, la tapa y el fondo de una guitarra arqueada se hacen tallando piezas de madera bastante gruesas y sólidas, una técnica que permite un mayor arqueamiento.

4.- LA GUITARRA ELECTROACÚSTICA

      Este tipo no es propiamente un tipo de guitarra, sino el resultado de "electrificar" una guitarra acústica. Son guitarras de caja (española o acústica) que poseen un previo de amplificación electrónico para conectarse a una fuente amplificada externa. También son llamadas guitarras electrificadas, término que hemos de reputar sinónimo, y que resalta el hecho de que el sistema de previo puede haberse instalado en origen o por el propio usuario.
      La electrificación de una guitarra de caja elimina el uso del micrófono, ya que se conecta como una guitarra eléctrica a un amplificador externo. Ello evita en gran medida los acoples y facilita la labor del ingeniero de sonido en las grabaciones. Sin embargo, el sonido no es exactamente el mismo, ya que el micrófono que recoge el sonido se encuentra dentro de la caja y no fuera, que es donde se escucha el sonido real de la guitarra.
      La diferencia con una guitarra eléctrica de caja (que son las que se usan habitualmente en jazz) es sobre todo el tipo de pastilla, pues mientras estas guitarras usan "piezos" y dan un sonido más cristalino, agudo y natural, la guitarra eléctrica normalmente usa pastillas magnéticas y da un sonido nuevo y distinto, más cargado de frecuencias medias.

5.- LA GUITARRA ELÉCTRICA

      La guitarra eléctrica es un instrumento de cuerda con uno o más transductores electromagneticos, llamados pastillas (pickups, en inglés), que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas. Hay guitarras sin caja de resonancia (guitarra eléctrica sólida) o con una caja más pequeña de lo habitual (semisólida), las que pueden contar con agujeros al exterior con formas en "f" similares a los de las cajas de resonancia de los violines y otros instrumentos acústicos. Históricamente las primeras en inventarse fueron las de cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que se incorporaba un micrófono para poderse escuchar en las bandas de jazz.
Existen en el mercado tres tipos basicos de microfonos o "pastillas":
      Las primeras y más comunes son las pastillas simples, las cuales cuentan con un solo bobinado, lo que da un sonido mas brilloso pero generan una descarga o ruido al ser saturada por algun efecto de distorsión.Este tipo de pastillas pueden ser observadas en guitarras Fender stratocaster o telecaster.
      Las segundas son las de doble bobina, es decir, dos microfonos simples unidos. Esto permitió basicamente eliminar ese ruido y la descarga que se generaba con las pastillas simples, y ademas, un sonido más grave, grueso y nitido. Guitarras de la marca Gibson, como los modelos Les Paul y SG, utilizan este tipo de microfonos.
      El tercer tipo de microfonos son las pastillas activas. A diferencia de las pastillas simples o dobles, estas presentan un preamplificador integrado que le da al sonido mucha más ganancia, nitidez y volumen. Tambien son llamados pastillas ceramicas ya que no presentan los imanes a la vista como si lo muestran los microfonos anteriormente nombrados. Se pueden observar colocados en varias guitarras de la marca Jackson o ESP.
      Algunas guitarras eléctricas también cuentan con un sistema en el puente que genera un efecto de vibrato: la palanca.
      La guitarra eléctrica necesita siempre ser conectada a un amplificador o a un sistema de amplificación, mesas de mezclas, etc., mediante un cable (normalmente un conector jack 6,3 mono). La guitarra eléctrica es uno de los instrumentos más importantes hoy en día, y aún diríamos imprescindibles en muchos géneros musicales modernos.
      Entre los fabricantes reconocidos de este tipo de guitarras se encuentran marcas como Gibson, Fender, Ibanez, PRS, Jackson, Parker y muchos más.

6.- OTRAS GUITARRAS O SIMILARES

      GUITARRAS RUSAS: Estas guitarras contienen siete cuerdas en vez de seis. La afinación de esta guitarra es completamente distinta a la española, ya que no es simplemente una guitarra acústica con una cuerda añadida. Tradicionalmente, se utiliza una afinación abierta en Sol mayor.
      GUITARRAS MIDI: Son guitarras especiales o adaptadores para guitarras convencionales que permiten controlar un sintetizador vía midi (protocolo de transmisión de datos que permite enviar información musical entre distintos dispositivos conectados por medio de cables). De esta manera, un guitarrista que no tiene habilidad para ejecutar un teclado o un órgano electrónico puede dispararlos desde una guitarra midi.
      Una técnica básica es la de utilizar un conversor monofónico de frecuencia de audio a midi tomando la señal de audio de la guitarra por medio de colocar un micrófono en la boca de la misma o por medio de su salida de audio. También se comercializan puentes más sofisticados que pueden detectar la vibración de cada cuerda por separado de tal forma de poder ejecutar acordes, es decir, que poseen polifonía de 6 voces o simultaneidad de disparo de notas.
OTROS “HERMANOS” DE LA GUITARRA: El requinto (guitarra más pequeña), el Charango, el ukelele, el Timple (típico instrumento en las Islas Canarias), etc.

ESCALAS PARA GUITARRA

ESCALAS BÁSICAS PARA LA GUITARRA









Numeración de los dedos de la mano

1.- ESCALA JÓNICA. Digitaciones para Guitarra


Tipo Escala Mayor: Esta es la familiar escala 'do, re, mi' y es comunmente utilizada sobre mayores, mayores séptima y acordes tónica.





Mástil con la escala desde la tónica más grave a la nota más aguda.

El círculo negro representa la nota tónica de la que partimos en cada digitación

2.- ESCALA DÓRICA. Digitaciones para Guitarra


Modo Dórico: Esta es una escala popular de uso común en música rock y funciona bien sobre menores, menores séptima y acordes tónica.





Mástil con la escala desde la tónica más grave a la nota más aguda.

El círculo negro representa la nota tónica de la que partimos en cada digitación

3.- ESCALA FRIGIA. Digitaciones para Guitarra


Modo Frigio: Esta es una escala popular de uso común en música rock y funciona bien sobre menores, menores séptima y acordes tónica.





Mástil con la escala desde la tónica más grave a la nota más aguda.

El círculo negro representa la nota tónica de la que partimos en cada digitación

4.- ESCALA LYDIA. Digitaciones para Guitarra


Modo Lydio: Esta es una escala popular de uso común en música rock y funciona bien sobre menores, menores séptima y acordes tónica.





Mástil con la escala desde la tónica más grave a la nota más aguda.

El círculo negro representa la nota tónica de la que partimos en cada digitación

ESCALA MIXOLYDIA. Digitaciones para Guitarra


Modo Mixolydio: Esta es una escala popular de uso común en música rock y funciona bien sobre menores, menores séptima y acordes tónica.





Mástil con la escala desde la tónica más grave a la nota más aguda.

El círculo negro representa la nota tónica de la que partimos en cada digitación

 
 
Modo Eólico: Esta es una escala popular de uso común en música rock y rock metal y funciona bien sobre menores, menores séptima y acordes tónica.




Mástil con la escala desde la tónica más grave a la nota más aguda.

Modo Locrio: Esta es una escala popular de uso común en música rock y funciona bien sobre menores, menores séptima y acordes tónica.





Mástil con la escala desde la tónica más grave a la nota más aguda.

El círculo negro representa la nota tónica de la que partimos en cada digitación